La Confluencia es un centro urbano emblemático que se convertirá en histórico y representativo de las décadas de 2000 y 2010. La palabra’confluencia’ sugiere encuentro, convergencia. En esta parte de Lyon, hay un encuentro de diferentes individuos y actores sociales y la convergencia de un gran número de estilos. Ha sido un placer estar involucrado en un semillero cultural y en todo el proceso de renovación liberadora, donde cada proyecto necesita encontrar su lugar. Ycone estará rodeado de edificios preexistentes en un desarrollo urbano que será parte de un mundo por venir. Así que era importante ver qué podía pasar: no tenemos sentido para hoy, sino para un futuro programado, con todos los riesgos que eso implica: en el urbanismo, las cosas que están programadas pueden desaparecer sin dejar rastro de un día para otro.
Ycone es un programa con mucho espacio de uso mixto. Estamos ofreciendo apartamentos, pero esos apartamentos no están destinados automáticamente a la misma gente, gente de la misma categoría social o con las mismas aspiraciones. Ycone también dará cabida a los puntos de venta al por menor. El proyecto se enfrentará a bloques de oficinas y se situará junto a una vía férrea. Su escala también es ligeramente superior a la media. Pero Ycone no pretende ser una ciudad `monumento’: este edificio formará parte de la vida del nuevo recinto y necesita tener su propia identidad.
Ycone está rodeado de tres proyectos y su lugar está predeterminado. Intenté girar un poco el edificio, empujarlo hacia un lado, luego hacia el otro, para ver cómo podía entablar una conversación positiva con los edificios vecinos. Pero esa discusión se basó en dos condiciones: urbanidad y amenidad. creando una especie de filtro verde que permitirá a la gente que vive aquí sentirse bien, sentirse como en casa, no desconocer a los vecinos e incluso ofrecerles un regalo. El filtro también permitirá identificar el edificio como un lugar un poco más tranquilo que sus vecinos y nos permitirá introducir un espacio público alrededor del edificio, que estará en el centro de ese espacio -aunque se trate de un microespacio público, que ofrece diferentes niveles. El edificio, entonces, está anclado a una base, sobre un jardín aterrazado. Incluso usaremos esto para esconder los coches de los visitantes, esperemos que discreta y elegantemente. El puesto fue el primer desafío. La peor respuesta habría sido diseñar un edificio como cualquier otro edificio producido por un sistema urbano automático, como los que vemos la mayor parte del tiempo, tristemente, en las no ciudades de hoy.
El paisaje dice mucho, ya sea en primer plano o en el fondo. Primero, están los diferentes horizontes, la línea de las montañas, el relieve ondulado. Hay vías férreas y trenes. Me encanta la poesía del ferrocarril y creo que su picor se intensificará y se verá cada vez más cargado de nostalgia en las próximas décadas. Necesitamos preservar los paisajes lejanos, y varios apartamentos podrán disfrutar de ellos; y también necesitamos preservar los paisajes cercanos, junto con la conciencia de ser parte de una ciudad que está en proceso de construcción.
Gracias a una segunda fachada muy ligera y parcial, Ycone minimiza las similitudes y crea diferencias -en luz, en tacto y, por supuesto, en planos- aunque las diferencias sean pequeñas; sobre todo, juega con la diferenciación, a nivel de cada elemento objetivo. Debido a que las orientaciones son diferentes, las cuatro fachadas no son las mismas. Cuando se cubren todas las bases de esta manera, normalmente las cosas mejoran. Pero tienes que expresar realmente estas diferencias.
Ycone indica que hay dos edificios en uno. El proyecto ofrece apartamentos de bajo nivel más altos y permite la posibilidad de que dos apartamentos se vendan juntos – algo que a veces ocurre – incluso si no están en la misma categoría. Lo que queremos garantizar es que las tipologías siempre planteen preguntas para las que no hay respuestas. El arquitecto necesita crear algo parecido a un guión cinematográfico, una especie de ficción que pueda tener sentido para los que viven allí. No hay nada peor que encontrarse de nuevo en el punto de partida con un artefacto que no plantea ninguna pregunta.
Las fachadas se diseñan en dos planos y trabajan sobre lo que sucede entre ambos. Esta brecha será un espacio vital, un área intermedia, lo que los japoneses llaman ma. La gente va a vivir allí, a desayunar, a cenar, a pasear, a poner plantas de maceta…. Los dos planos de fachada superpondrán dos composiciones que luego forman una composición ligeramente más profunda. Esto puede ser leído como inestable, pero obviamente, no lo es. El resultado está ligado a un cierto número de restricciones. Intentarás enmarcar las cosas desde dentro, intentarás protegerte de ciertas cosas. El resultado, visto desde fuera, dependerá del conjunto de restricciones que se revisen, ajusten y embellezcan, si es posible, por la historia que nos ha traído aquí, y trataremos de llevar esa historia un poco más lejos para hacerla más perceptible.
Fuente: archdaily
