La Iglesia Saemoonan propuso cuatro temas distintos de construcción de iglesias como directrices básicas; ① la historicidad como iglesia madre de las iglesias protestantes coreanas, ② el simbolismo de puertas abiertas al cielo ③ la espacialidad de expresar a Cristo como luz, y ④ presentando un espacio de agua como un significado de bautismo y armonía. Por lo tanto, adaptamos los temas con Dios Amoroso y Vecinos Amorosos y los incluimos en el diseño. El amar a Dios fue retratado principalmente a través del uso y simbolismo del espacio, y los aspectos de Amar a los Vecinos se expresaron con el público a través de la apariencia externa y el efecto de diseño del edificio que se revelan en el centro de la ciudad.

En la construcción de la iglesia de Saemoonan, la aguja convencional fue reemplazada por un suave efecto curvo abierto al cielo, y los excesivos adornos se convirtieron en expresiones simples y abstractas. Además, en lugar de centrarse en mostrar la autoridad de la iglesia, el amor y la misericordia de Dios se expresaron metafóricamente con la curva del frente blando. Además, en lugar de crear una atmósfera espacial solemne con la forma común de un largo pasillo, se propuso un nuevo espacio de culto periódico con un plano en forma de capilla en forma de abanico que fomenta la participación dinámica entre los creyentes.

La intención de construcción pública de Loving Neighbors es claramente visible a través de la arquitectura de la Iglesia de Saemoonan, y esta parece ser una tarea arquitectónica que las iglesias del siglo XXI deben considerar profundamente. El patio de Saemunan-ro, creado por el frente hueco y la puerta curvada, que son tipologías de arquitectura eclesiástica que no se pueden encontrar en ningún otro lugar del mundo, tiene por objeto convertirse en un lugar de descanso práctico para los ciudadanos, abriendo la iglesia a los vecinos en lugar de perseguir un espacio de culto reverente con una naturaleza cerrada como un monasterio. El hecho de que se trazara una comunicación continua a través del vestíbulo hacia el Centro Sejong para las Artes Escénicas también ilustra la apertura de la iglesia. También aquí, la pequeña capilla, que traerá de vuelta la historia al reducir la escala de la iglesia de ladrillo existente, será utilizada como un espacio cultural activamente abierto.

La caja de cristal transparente, pensada para parecer como si desapareciera en el cielo más allá de la pared curva, no sólo busca una armonía morfológica que contrasta con la suave pared curva, sino que también es una estrategia arquitectónica que pretende proteger a las futuras generaciones de las congestionadas calles y convertirla en una luminosa Sala de Educación con un jardín en la azotea. Además, el último piso del edificio del Aula de Educación y el espacio a gran altura de la Torre de la Cruz pueden convertirse en un espacio conmemorativo abierto a todos los ciudadanos, de la misma manera que las numerosas iglesias del mundo a menudo abren su cúpula del último piso a sus vecinos, ya que el hermoso panorama del centro de Seúl se puede disfrutar al máximo.

Fuente: archdaily