El Centro de Arte Shenyao se transforma de una antigua fábrica a un parque de arte innovador que exhibe obras de arte en cerámica. En la segunda fase de este proyecto, nuestra principal estrategia es renovar la estructura existente del edificio del dormitorio sur, añadiendo volúmenes al norte. Se insertan nuevos volúmenes pero se colocan de forma flexible dentro de la fábrica para reconfigurar el espacio interior, satisfaciendo las necesidades de los programas y enriqueciendo al mismo tiempo el carácter lúdico del espacio. En la perspectiva de la interpretación estética, los espacios curvos de la serie suavizan el orden original.

La fachada se compone de ladrillos cerámicos marrones y pared blanca, simulando el proceso de transformación de fragmentos no vidriados en una obra de arte cerámica. A través de muros curvados para reconstruir espacios interiores, las formas arquitectónicas con alturas variadas diversifican aún más el contexto del entorno urbano circundante.

El sitio de la Fase II originalmente contenía edificios de fábricas de varios pisos y más tarde se utilizó como dormitorios de empleados para las fábricas de la Fase I. El concepto de diseño consiste en heredar el marco estructural original de los antiguos edificios industriales e incorporar nuevas funciones. El antiguo dormitorio se transforma en un edificio de oficinas multifuncional en este nuevo parque de innovación artística creado.

Además del concepto anterior discutido, la Fase II continúa con el concepto de «Fragmentos sin vidriar»; la forma que era simplemente una expresión textual en la Fase I se disuelve ahora en la transformación espacial en la Fase II para expresar un proceso de fragmentos a la totalidad. En lugar de insertar brutalmente los nuevos volúmenes en la vieja estructura, se aplica un enfoque estratégico para separar y expandir el espacio. A medida que el programa se reúne con el espacio, el proyecto es el resultado de la dispersión y el reensamblaje.

La fachada se genera directamente a partir del lenguaje del espacio interior. La primera planta se eleva parcialmente para permitir el espacio de un atrio porticado, que actúa como entrada principal del edificio; a la izquierda del atrio se conservan las originales escaleras exteriores de salida de emergencia, pero se renuevan con una fachada compuesta de paneles de acero corrugado. La nueva piel hace que el lenguaje formal sea austero, yuxtapuesto con la expresión fragmentaria del edificio principal. Al mismo tiempo, la elección del material aporta suficiente luz natural al espacio.

Para reducir la sensación de represión, se levantan pisos intermedios. Con la sustitución de nuevos pavimentos a un nivel diferente al original, se exponen vigas en la fachada que resaltan el ambiente escultórico resultante de la estructura interna. En general, la tensión de la planificación interior da forma a la fachada.

Además, desde la sala de la escalera de la segunda planta se amplía una abertura sobresaliente que aporta más luz natural y crea una conexión visual con la fachada. Desde el exterior, la fachada curvada de la escalera de caracol sigue su forma en la gran abertura, dejando al descubierto tanto la piel como el órgano de la escalera. El interior y el exterior están así unidos como un todo. Los balcones de las habitaciones individuales en la parte posterior persiguen el mismo lenguaje en la fachada mediante la instalación de ventanas a lo largo de la curvatura, de modo que la forma curvada del plano individual de la habitación también se revela en la elevación.

Hacia el norte, donde estaba la antigua cantina, la forma y la función siguen siendo las mismas, con una nueva adición en la parte superior de la estructura.  El nuevo volumen añadido se divide en cuatro conjuntos de módulos que surgen de los antiguos y que representan una percepción más consistente. A diferencia de la fachada sur, donde se encuentra más variación a la hora de renovar el original. Lo nuevo y lo viejo se mezclan entre sí, pero se contrastan visualmente de una manera única.

En la entrada principal, el atrio está semicerrado por mallas metálicas curvadas, al igual que cortinas fluidas y translúcidas que conforman suavemente el espacio principal. Los focos de suelo se instalan en el centro del espacio semicerrado, lo que crea un paisaje artificial. Dos piezas de madera de pino conservadas por el cliente se convierten en dos conjuntos de bancos con la misma curvatura que tiene la arquitectura, interviniendo en este gran atrio abierto. La iluminación decorativa también se personaliza para el proyecto de acuerdo con el módulo curvo.

Los paisajes acuáticos están diseñados en el primer plano del hotel para llenar el área gris entre la carretera principal y el espacio bajo volumen extendido. Junto con el agua utilizada en la Fase I, los dos hacen eco el uno con el otro a medida que la reflexión expande la profundidad del espacio.

Inicialmente, se aplicó malla metálica para separar nuestro sitio del edificio de almacenamiento circundante, mientras que ahora tratamos de lograr una expresión visual limpia mediante el uso de bambúes. Una entrada de servicio secundaria está situada en la parte trasera, oculta con los mismos árboles de estrategia. Las vallas a lo largo del agua están hechas de redes trans-parentales y acero T para crear una barrera ambigua entre el edificio y el agua.

Como uno de los edificios más cercanos a la autopista Pekín-Shanghai, el proyecto pretende crear la impresión de un espacio escultórico fuerte para responder al tema «cerámica». Designado como un futuro distrito comercial de Hongqiao, el espacio programado para el hotel se transforma así en espacios de oficinas adaptados a las necesidades.

Fuente: archdaily